Jesteśmy gotowi! Międzynarodowy Salon Sztuki Współczesnej ART3F otworzy swoje podwoje już jutro i z dumą informujemy, że zaprezentujemy Państwu prace trzech współczesnych artystów: Adama Kozika, Artura Majki i Michała Szumlasa. Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia nas na naszym stoisku! Do zobaczenia w ten weekend!

Adam Kozik – malarz, architekt. Urodził się w 1972 roku w Krakowie. W latach 1993-1998 studiował na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. W 1998 ukończył studia na Wydziale Projektowania Obiektów Użyteczności Publicznej.

Adam Kozik zyskał renomę jako architekt: jego projekty zaskakują niekiedy niekonwencjonalnymi i oryginalnymi pomysłami, ale zaprojektowane przez niego budynki niezmiennie są funkcjonalne i przyjazne dla użytkownika. Wpływ architektury widoczny jest również w malarstwie Kozika, zwłaszcza w procesie twórczym i sposobie konstruowania kompozycji. Jednocześnie odważnie posługuje się kolorem, który staje się elementem strukturalnym.

Obrazy Adama Kozika są pełne dynamizmu, energii i radości życia: artysta podejmuje tematy, które go fascynują, takie jak moda, samochody, polo. Jednocześnie nie waha się eksperymentować z formą, przez co przedstawiony motyw czasami staje się trudny do rozpoznania, znikając wśród harmonii i kontrastów kolorystycznych.

Adam Kozik jest również aktywnym organizatorem życia artystycznego, założycielem i właścicielem Galerii Off Frame, mieszczącej się w samym sercu Krakowa.

Artur Majka urodził się w 1967 roku w Tarnowie. Od 1992 r. mieszka i pracuje w Paryżu. Ukończył architekturę na Politechnice Krakowskiej oraz studia artystyczne na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. To wszechstronne wykształcenie znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce, zarówno poprzez zastosowanie różnych technik, m.in. malarstwa akrylowego, fotografii czy sitodruku (m.in.), ale także w różnorodności doświadczeń zawodowych. Istotnie, Artur Majka jest nie tylko malarzem i fotografikiem, ale pracuje także jako grafik: realizuje ilustracje do różnych publikacji i jest autorem wielu plakatów. Ponadto często łączy w jednym dziele kilka technik i stylów, co pozwala mu uzyskać oryginalny efekt oraz nadaje jego dziełom nowy wymiar artystyczny. Jednocześnie artysta pozostaje wierny swojej edukacji: niezależnie od stosowanej techniki linia jest zawsze podstawą kompozycji wszystkich jego prac. Stanowi zarówno punkt wyjścia, jak i integralną część rezultatu, także – a może przede wszystkim – w pracach z pogranicza figuracji i abstrakcji.

Artur Majka regularnie wystawia swoje prace w Polsce, USA i we Francji. Od 2010 roku związany jest z Galerią Roi Doré, dla której stworzył pierwsze logo i gdzie kilkukrotnie prezentował swoje prace (na wystawach indywidualnych i zbiorowych).

W czerwcu 2017 roku zdobył główną nagrodę w III edycji Konkursu im. Tadeusza Malińskiego „NanoArt” za rzeźbę „Istnienia równoległe”.

Michał Szumlas urodził się w 1998 roku w Częstochowie. Ukończył z wyróżnieniem Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, na profilu ceramika artystyczna pod kierunkiem prof. Karola Nowakowskiego i prof. Mariusza Łapińskiego. W 2017 roku rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w pracowni rzeźby prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej.
Michał Szumlas jest młodym, obiecującym artystą, pochodzącym z rodziny o silnych tradycjach artystycznych: jego pradziadek Antoni Kielar studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, jego ojciec Krzysztof Szumlas zawodowo zajmuje się projektowaniem wnętrz, malarstwem olejnym, oraz renowacją zabytków sztuki sakralnej. Jego matka, Anna Paleczek-Szumlas od wielu lat kieruje Miejską Galerią Sztuki w Częstochowie. Z kolei druga część rodziny przejawiała uzdolnienia matematyczne i naukowe. Fascynacje naukowe są również widoczne w twórczości artysty, np. w cyklu Antygravity – wielkoformatowych rzeźbach ceramicznych nawiązujących do wstęgi Möbiusa czy też w serii Progresja, inspirowanej energią i jej przemianami.
Jak mówi Michał Szumlas o sobie: „Tworząc i projektując formy przestrzenne czerpię z przyrody. Obserwując świat, analizuję kierujące nim reguły – zasady fizyki, chemii, biologii. Świat materialny postrzegany okiem istnieje jako zbiór form trójwymiarowych i ukazuje relacje między nimi podlegające transformacji i ewolucji. Bliskie mi są matematyczne zasady analizy nieskończoności – interpretacja wstęgi Möbiusa, porządek Fibonacciego. Świat, który nas otacza ciągle wibruje i poszerza się według ściśle określanych wzorów. Te reguły są dla mnie nieustającą inspiracją twórczą.”